La dernière édition de l’émission Hello les artistes, animée par David Vincent, a offert aux téléspectateurs une rencontre unique avec des personnalités hautes en couleur. Tournée dans l’ambiance feutrée et élégante du cabaret-spectacle Le Just’Elle à Saint-Léger, dans l’entité d’Estaimpuis, cette émission a rassemblé des artistes singuliers venus partager leurs passions, leurs métiers et leurs histoires.

Le moment fort de la soirée fut sans nul doute la présence du chanteur et auteur-compositeur Robert Fareze, une figure incontournable de la chanson française avec une carrière riche de 40 ans de scène et de succès. Doté d’une sensibilité et d’une poésie qui ont touché de nombreuses générations, Robert Fareze a évoqué avec émotion son parcours, ses inspirations et les défis qu’il a rencontrés. Une prestation marquée par la nostalgie et la profondeur qui a captivé le public.

Autre invité fascinant de l’émission, Fred Passion a surpris avec sa passion pour les rapaces, des oiseaux majestueux qu’il intègre dans des spectacles impressionnants et pleins de poésie. Il a partagé les coulisses de son art, expliquant comment il parvient à créer une connexion unique avec ces créatures et à les faire évoluer en scène, entre fascination et respect pour la nature.

La soirée s’est poursuivie avec Rickson, artiste hypnotiseur dont la réputation dans le monde de l’hypnose de spectacle n’est plus à faire. Son charisme et son approche artistique unique ont permis d’explorer une facette intrigante de l’hypnose, bien loin des clichés. Rickson a su captiver l’audience en abordant la psychologie et les émotions qui se cachent derrière chaque performance.

En duplex depuis la Bretagne, les téléspectateurs ont eu également l’opportunité d’écouter Gabriella D’Asti, voyante des stars et médium reconnue. Avec sa personnalité chaleureuse et mystérieuse, Gabriella a évoqué sa pratique de la clairvoyance et ses consultations pour de nombreuses célébrités. Elle a partagé sa vision sur le monde de la voyance en abordant l’aspect humain et spirituel de son travail, offrant aux téléspectateurs un aperçu privilégié de sa profession.

Pour enrichir cette émission déjà intense, la chroniqueuse culturelle Nathalie Lejuste a livré une analyse passionnée et éclairée autour de la carrière d’Enrico Macias. Son intervention, empreinte d’admiration et de précision, a permis de mieux comprendre l’héritage de cet artiste emblématique de la chanson française.

Avec des invités aussi variés et une atmosphère conviviale, Hello les artistes continue de captiver ses spectateurs en proposant des rencontres authentiques et enrichissantes, où les artistes ont la liberté de se dévoiler et de partager leur univers avec sincérité.

L’émission culturelle « Hello les artistes » a frappé fort avec son troisième épisode, offrant aux téléspectateurs un moment de télévision inoubliable en compagnie de trois figures emblématiques du milieu artistique. Le plateau a réuni Josée Hudon, productrice à Josan Production Canada, Jonathan Dassin, artiste et fils de Joe Dassin, ainsi que Daniel Dan, célèbre artiste country québécois, en duplex depuis Montréal.

Josée Hudon : La Force Créative Derrière Josan Production Canada

Josée Hudon, pilier de la production audiovisuelle au Canada, a partagé avec passion son expérience et son savoir-faire. En tant que productrice à Josan Production Canada, Josée a joué un rôle déterminant dans la mise en lumière de talents émergents et l’accomplissement de projets audiovisuels d’envergure. Son intervention a permis de mieux comprendre les défis auxquels elle est confrontée dans son métier, ainsi que l’importance de la créativité et de l’innovation dans l’industrie.

Jonathan Dassin : L’Héritage Musical d’une Légende

Fils du légendaire Joe Dassin, Jonathan Dassin a captivé les téléspectateurs en évoquant son parcours artistique et les inspirations qui le guident. Tout en restant fidèle à l’héritage musical de son père, Jonathan a su développer un style qui lui est propre, marquant ainsi sa place sur la scène musicale. Il a dévoilé quelques-uns de ses projets actuels, donnant un aperçu de sa vision artistique pour l’avenir.

Daniel Dan : La Voix du Country Québécois

Depuis Montréal, Daniel Dan, figure emblématique du country québécois, a rejoint l’émission en duplex. Cet artiste, bien connu pour son authenticité et sa passion, a partagé son amour pour la musique country et son engagement envers son public. Son intervention a été l’occasion de revenir sur sa carrière prolifique, ses influences musicales, et les projets qu’il prépare pour les mois à venir.

Un Moment de Télévision Captivant

Cet épisode de « Hello les artistes » a offert un voyage unique à travers le monde de la production audiovisuelle, de la musique pop et du country québécois. Les échanges entre les invités et l’animateur ont permis de mettre en lumière des parcours inspirants et de souligner l’importance de la culture dans nos vies.

Avec ces trois invités de marque, « Hello les artistes » s’impose une fois de plus comme une émission incontournable pour tous les passionnés de culture et d’art. Ne manquez pas les prochains épisodes qui promettent d’être tout aussi passionnants !

Tourné dans les locaux du Cabaret-Spectacle « Le Just’elle by Sylvain », l’équipe de Just TV vous prépare déjà de grands rendez-vous pour cet automne 2024

Cindy Bastien, connue pour sa grâce naturelle, son charme envoûtant et son élégance intemporelle, a été récemment couronnée comme la plus belle Bimbo d’Europe. Avec une carrière florissante dans le monde de la mode et du mannequinat, Cindy incarne l’essence même de la beauté européenne.

Originaire de la France, Cindy a rapidement captivé l’attention des amateurs de beauté à travers le monde avec son allure saisissante et son professionnalisme sans faille. Son ascension vers le sommet de l’industrie du mannequinat a été marquée par des succès remarquables et des collaborations prestigieuses avec certaines des marques les plus renommées.

Le titre de plus belle Bimbo d’Europe vient couronner des années d’efforts et de dévouement à son art. Cette distinction prestigieuse reconnaît non seulement la beauté physique de Cindy, mais aussi sa grâce, son intelligence et son charisme naturel qui ont conquis le cœur de nombreux admirateurs à travers le continent.

Récemment, Cindy Bastien a accordé une interview exclusive à DVM Production, où elle a partagé des anecdotes sur son parcours, ses inspirations et ses projets futurs. L’interview a offert un aperçu fascinant de la vie de cette icône de la mode et a permis aux spectateurs de découvrir la femme derrière l’image.

Lors de son entretien avec DVM Production, Cindy a évoqué ses expériences dans l’industrie du mannequinat, soulignant l’importance de la confiance en soi .

À travers son charme irrésistible et son charisme éclatant, Cindy Bastien continue d’inspirer et d’éblouir le public du monde entier. Son titre de plus belle Bimbo d’Europe n’est que le début d’une carrière prometteuse et d’un héritage durable dans l’industrie de la mode.

En somme, Cindy Bastien incarne la quintessence de la beauté européenne et demeure une source d’inspiration pour les générations actuelles et futures.

Dans l’univers de la chanson fantaisiste, un nom se démarque avec éclat : DOUDOUL. Originaire de la pittoresque ville de Mons, mais aujourd’hui résidant à Clermont-Ferrand, ce talentueux artiste a su conquérir le cœur du public avec ses chansons décalées et engagées. Avec plusieurs succès notables à son actif tels que « Le Piston de Papa », « Le Doudoul Dance », « Le Bébé Éprouvette », « La Marche des Sans Soucis », et surtout « La Fabuleuse « Danse de l’Abeille », DOUDOUL s’impose comme une figure incontournable de la scène musicale belgo-française.

C’est avec une énergie débordante et un sens de l’humour unique que DOUDOUL a su charmer son public. Son dernier hit, « La Danse de l’Abeille », a non seulement séduit les auditeurs mais a également trouvé sa place sur les écrans de télévision, notamment dans l’émission phare « Touche Pas à Mon Poste ». Le clip de cette chanson, diffusé sur YouTube, est sur le point d’atteindre la barre impressionnante des 400 000 vues, témoignant ainsi de la popularité croissante de l’artiste.

Au-delà de son côté divertissant, « La Danse de l’Abeille » revêt également une dimension profondément écologique. En effet, cette chanson invite à la sensibilisation et à la protection des abeilles, soulignant l’importance cruciale de ces pollinisateurs dans notre écosystème. À travers des paroles ludiques et entrainantes, DOUDOUL véhicule un message d’alerte et d’espoir, incitant son public à agir pour préserver la biodiversité.

Récemment, DOUDOUL a accordé une entrevue exclusive aux studios de DVM Production. Lors de cet entretien, l’artiste a partagé sa passion pour la musique et son engagement en faveur de l’environnement. Il a également évoqué ses projets futurs, laissant entrevoir de nouvelles compositions aussi audacieuses qu’inspirantes.

DOUDOUL incarne ainsi l’esprit d’une génération qui refuse de se conformer aux normes établies, préférant laisser libre cours à sa créativité et à ses convictions. Avec son humour déjanté et sa musique entraînante, il s’impose comme un véritable rayon de soleil dans le paysage artistique français, apportant sa touche singulière et son message positif à un public toujours plus large. En ces temps incertains, DOUDOUL nous rappelle avec brio que l’art, qu’il soit fantaisiste ou engagé, a le pouvoir de nous unir et de nous inspirer pour un avenir meilleur.

Aujourd’hui, nous partons à la rencontre d’un artiste talentueux nommé Charly Brown.

Artiste Français, né en 1989 à Louviers en Normandie, dès l’âge de 5 ans ses parents vont remarquer un certain don pour la musique, lorsque sa mère en sortant de sa salle de bain, l’entendis jouer sur le piano familiale, un morceau de l’impromptu de Schubert, une musique que son père jouait souvent et qu’il rejoua d’oreille.
Son père étant virtuose des grands classiques, lui dit qu’il à « l’oreille absolu », c’est alors s’en suit des cours de piano, mais pour Charly, le solfège était comme du Chinois, il ne comprenait rien et cela l’ennuyait, puisqu’il peut rejouer des musiques qui lui plaît sans en apprendre les notes. Pourquoi ? Il ne saurait l’expliquer ; C’est comme ça en lui depuis son enfance.

Plus tard il se conforte dans la musique électronique, compose sur synthétiseur et fait aussi de la M.A.O. (Musique Assistée par Ordinateur). Jusqu’en 2018 il ne faisait que dans l’instrumental, il composait seulement et réalisait des clips musicaux. (Clips qu’on peut voir sur Youtube et sa page Facebook: Charly Brown Music)

Entre temps pendant ces années d’études, il aura eu la chance de découvrir aussi le monde de la comédie en jouant une pièce de théâtre dans les années 2007-2009, un théâtre de boulevard intitulé : « Mon Adorable Belle Mère », encadré par une production dans le Sud de la France, une troupe qui à connu un franc succès durant ces années. Fin 2009, la troupe se sépare, et Charly quitta le Sud de la France pour rejoindre sa terre natale : La Normandie, et continua sa musique à ses heures perdues…

Mais en 2018 un événement familial va le faire prendre un tournant inattendu dans sa vie. Un basculement sans précédent ! La Chanson et l’emploi d’un nouvel instrument : «la guitare » (qu’il appris tout seul).

La musique seule ne lui suffisait plus à évacuer toutes ses colères et autres émotions qu’il avait en lui.

Il est devenu chanteur en plus d’être compositeur. Il est donc Artiste compositeur, et chanteur interprète, mais aimerait d’avantage évoluer dans le domaine, comme par exemple écrire ses propres chansons.

Monter sur scène le fascine au plus au point, et c’est pour lui une belle revanche à la vie,
un maintient de son état émotionnel, un équilibre à son quotidien.

La musique et la chanson pour Charly est une thérapie afin de ne pas sombrer dans la folie ; Et c’est aussi un excellent anti-dépresseur !
Comme il le dit si bien : « Sans la musique, la vie serait une erreur ».

L’objectif pour lui est d’aller le plus loin possible dans une carrière de chanteur et musicien, si le destin le permet, il se bat activement et tout les jours pour ça.

Malgré beaucoup de belles rencontres qu’il l’ont aidés à mettre un pied sur scène, il espère un jour rencontrer la personne « clé » qui brisera le plafond de verre, a savoir pouvoir vivre enfin de la scène et de l’événementiel.

Credit Guy Barbier et Charly Brown

La 14ème édition du Tournai Ramdam Festival, le festival du film qui dérange, a clôturé ses portes avec succès au cinéma Imagix de Tournai. L’événement a attiré une foule passionnée, dépassant la barre des 35 000 spectateurs cette année. Six salles ont été ouvertes pour la projection du film de clôture, « One Life » de James Hawes, une œuvre qui a captivé le public avec son pouvoir évocateur.

Cette année, la programmation était riche et variée, comprenant 62 longs-métrages (fictions et documentaires) et 36 courts-métrages provenant des quatre coins du monde. Le cinéma belge a été mis à l’honneur avec 13 longs-métrages et 5 courts-métrages, démontrant la diversité et la richesse de la scène cinématographique belge. Une journée spécialement dédiée au cinéma belge a également été un moment fort de l’événement.

La nouvelle catégorie « Génération Ramdam » a été une réussite, réunissant et émouvant les différentes générations de cinéphiles. Ce pari audacieux a consolidé la réputation du festival en tant que lieu où les générations se croisent pour partager des émotions cinématographiques uniques.

Le Tournai Ramdam Festival a eu l’honneur d’accueillir plus de 70 invités de divers horizons, de l’Espagne au Mexique, en passant par le Canada, la Suède, la Norvège, les États-Unis, la Jordanie et l’Italie. La présence internationale a ajouté une dimension globale à l’événement, mettant en lumière la portée universelle du langage cinématographique.

Cette édition a une fois de plus confirmé le développement continu du festival et la fidélité du public. Les cinéphiles ont été invités à explorer une multitude de films, à participer à des rencontres inspirantes, à découvrir des expositions captivantes, à vibrer au rythme de soirées animées, et à se laisser emporter par la danse et la musique.

Le Tournai Ramdam Festival ne se contente pas d’être un événement cinéphile, il va au-delà. Il se présente comme un festival qui « dérange », effaçant les frontières et levant les barrières. C’est un espace qui suscite des rencontres improbables, encourageant le dialogue et la réflexion autour de sujets souvent négligés par le cinéma conventionnel.

Enfin, le moment tant attendu de la remise des prix a consacré certains films marquants de cette édition. Le public a décerné la meilleure fiction à « Amal » de Jawad Rhalib, tandis que « Heroico » de David Zonana a reçu le titre de fiction la plus dérangeante. Du côté des documentaires, « Tehachapi » de JR a été honoré en tant que meilleur documentaire, tandis que « Une Des Mille Collines » de Bernard Bellefroid a été couronné comme le documentaire le plus dérangeant. Le Jury de la Presse a attribué son prix à « Pure Unknown » de Mattia Colombo et Valentina Cicogna, avec une mention coup de cœur pour « Allo La France » de Floriane Devigne.

Le Tournai Ramdam Festival 2024 restera gravé dans les mémoires comme une célébration cinématographique audacieuse, un événement qui bouscule les conventions et crée un espace où le cinéma devient une force transformatrice et rassembleuse.

Le Ramdam 2024 promet une sélection cinématographique captivante, et parmi les films les plus attendus se trouve « ZEEVONK », une production belge de fiction qui plonge le spectateur au cœur d’une quête mystique. Réalisé par Domien Huyghe, ce film prometteur devrait sortir en salles en 2023 et offre une expérience cinématographique unique d’une durée de 98 minutes.

Le récit de ZEEVONK se déroule dans les eaux tumultueuses de la Mer du Nord, offrant un mélange intrigant de mystère, d’aventure et de drame familial. Le personnage principal, Lena, une jeune navigatrice talentueuse, est déterminée à révéler la vérité derrière la tragédie qui a coûté la vie à son père, ainsi qu’à deux autres pêcheurs, lors d’un accident en mer.

Lena est convaincue que son père n’est pas responsable de la catastrophe maritime, mais plutôt victime d’une mystérieuse créature sous-marine. Selon sa théorie, cette créature, chassée des profondeurs abyssales en raison du réchauffement climatique, hante désormais les eaux de la Mer du Nord. Son objectif est clair : prouver l’existence de cette créature afin d’innocenter la mémoire de son père et de rétablir l’honneur de sa famille.

Le réalisateur Domien Huyghe plonge le public dans une aventure immersive, mêlant les éléments surnaturels à la réalité quotidienne. La Mer du Nord devient le théâtre d’une exploration passionnante, où Lena et son équipage affrontent les éléments déchaînés pour percer le mystère de ZEEVONK. Les paysages marins majestueux et la tension croissante créent une atmosphère envoûtante qui tient le public en haleine tout au long du film.

L’interprétation de Lena par une jeune actrice talentueuse ajoute une dimension émotionnelle au récit. Le spectateur est invité à partager la quête personnelle de Lena, ressentant sa détermination, sa douleur et son espoir alors qu’elle se confronte à des défis tant physiques que psychologiques.