Le monde des arts de la scène vit des réalités contradictoires. Autant les moyens demeurent précaires pour bon nombre d’artistes, de promoteurs et de gens impliqués à titre de diffuseurs des différentes formes d’expression scénique, autant chaque année, chaque saison nous amène des bonnes surprises, des révélations, des confirmations de carrières qui se fraient un chemin malgré tout.

RIDEAU, le Réseau indépendant des diffuseurs d’événements artistiques unis, fournit l’occasion chaque hiver, entre bordées blanches et doux-temps, de mesurer la vitalité et la diversité d’inspiration de ceux qui alimentent ce qu’on désigne depuis un bon moment comme les « industries culturelles ». La 26e édition de la Bourse RIDEAU, qui s’est déroulée du 17 au 21 février, n’a pas fait exception et a attiré l’attention, à travers ses nombreuses vitrines et par les nombreux prix remis lors du gala final tenu au Théâtre Capitole de Québec.

Soulignons d’abord les prix 2013, dont nous avons obtenu la nomenclature dans les minutes qui ont suivi le Gala. Chacun ou presque portant le nom d’un commanditaire, nous abrégerons: une quinzaine d’intervenants, majoritairement des artistes de scène, se sont partagé les prix. Deux d’entre eux sont repartis avec des doublés: le Benoit Paradis Trio avec le prix Accès-Culture et un prix Chanson, et Klo Pelgag remarquée par les diffuseurs européens et un prix Chanson d’un autre partenaire.

Les autres lauréats sont le Théâtre du Rift à Ville-Marie, la Corporation de la salle André-Mathieu avec le réseau Scène 1425, le partenariat Objectif Scène au Saguenay-Lac-Saint-Jean, Spectra Musique pour la tournée Vallières au coin de la rue, Jacques Poulin Denis, Keith Kouna, l’agent d’artiste Marc-Antoine Arrieta, Magalie Bergeron et sa boîte de gérance MAG Eventi, la metteure en scène Marie-Ève Huot et la chorégraphe Catherine Gaudet. Sans oublier le Prix Hommage qui a été remis à la dramaturge Suzanne Lebeau et le Prix reconnaissance à Luce Couture, directrice du Théâtre Centennial à Sherbrooke.

Naturellement, bien d’autres prestations présentées en vitrines valaient le déplacement. Je me contenterai de citer 5 moments-clefs qui, en une vingtaine de minutes chacun, ont ouvert des perspectives de soirées mémorables:

• Edgar Bori que je voyais enfin sur scène après l’avoir deviné depuis toutes ces années
• World Kora Trio, une complicité contagieuse entre trois univers, trois sonorités et trois individus de provenances diverses
• Benoit Paradis Trio: un choc, une révélation, on peut donc s’amuser sans se prendre au sérieux!?!
• le même soir, le passage éclair de Luce Dufault, le temps de présenter quelques nouvelles chansons et d’offrir un traitement inédit à quelques-unes plus anciennes
• et pour s’éloigner un peu – une fois n’est pas coutume – de l’univers musical: la pièce théâtrale en solo de Dominique Rongvaux Éloge de l’oisiveté, d’après un ouvrage de Bertrand Russell. Un point de vue grinçant qui tient davantage de la philosophie que de l’humour!

Source : Commentaire de Richard Baillargeon

Les International Dance Music Awards (IDMA), les Oscars de l’industrie musicale, ont été remis lors de la « Winter Music Conference » annuelle de Miami. Le festival de musique Tomorrowland, qui se déroule chaque année à Boom (Anvers), et les dj’s belges Dimitri Vegas et Like Mike ont été récompensés à cette occasion.

• Tomorrowland a remporté, pour la seconde fois d’affilée le prix international « best music event« . Dans cette catégorie, d’autres festivals comme Electric Daisy Carnival (Las Vegas), Electric Zoo (New York) et Sensation (Pays-Bas) étaient également nominés.

  Le duo de dj’s belge Dimitri Vegas et Like Mike a aussi été récompensé. Les frères de Willebroek (Anvers) ont décroché l’award « Break Through dj« , lors de la 29e edition de l’IDMA.

  Cette année, il avait déjà fait partie du top 100 (38e) de DJ Mag, mensuel britannique consacré à la musique électronique. Et cela fait également quatre années que le duo est à l’affiche du Tomorrowland.

  Chaque année, plus de 2 millions de personnes prennent part aux votes des IDMA. Cette remise de prix se déroule en marge du Miami Winter Music Conference qui dure une semaine et rassemble l’industrie musicale internationale autour de workshops, congrès et conférences.

Retrouvez Mr François Doulcier en entrevue radiophonique pour nous parler de l’association « Les amis de Paris-Roubaix » afin de nous dévoiler les nouveautés du tracé 2013

Entrez dans la légende de cette épreuve de renommée mondiale, à suivre en Avril 2013 avec toutes l’équipe de DVM Production

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22 mars 2013 (QIM) – À cette veille de l’arrivée officielle du printemps, Fabien Gabel a rendu un vibrant hommage au romantisme, dirigeant des oeuvres grandioses de trois compositeurs nordiques. Tout au long de la soirée, il a savamment amené les musiciens de l’Orchestre symphonique de Québec à donner le meilleur d’eux-mêmes, les galvanisant à l’occasion, au grand plaisir des spectateurs de la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec.

Avoir à qualifier la direction musicale de Maestro Gabel, je dirais que la clarté est peut-être une de ses plus belles qualités. Elle ressortait très bien dans l’ouverture-fantaisie « Roméo et Juliette » de Piotr Ilitch Tchaïkovski, première oeuvre au programme. Comme dans nombre de ses oeuvres, le compositeur russe mêle ardemment fougue et passion, tendresse et énergie. Les musiciens se sont mis au diapason avec leur chef pour nous offrir une interprétation claire, lumineuse et passionnée de cette oeuvre.

L’invitée de la soirée, la jeune pianiste française Lise de la Salle, saura tout autant nous charmer avec la « Rhapsodie sur un thème de Paganini, op. 43 » d’un autre compositeur russe, Serge Rachmaninov. La délicate et talentueuse interprète n’a pas fait mentir cette réputation qui la précède et qui la qualifie d’une des meilleures représentantes et des plus prometteuses pianistes de sa génération. Simplement à voir l’attention que portait Fabien Gabel à son invitée, on pouvait saisir l’importance qu’il accordait à ce que la soliste et l’orchestre soient en symbiose. Mission accomplie.

Fidèle à sa promesse, Fabien Gabel se plaît à inscrire à ses programmes des oeuvres du XXe siècle moins fréquemment jouées. Telle la « Symphonie no 5 en Mib majeur, op. 82 » de Jean Sibelius, le plus célèbre des compositeurs finlandais. Riche de contrastes, cette symphonie ne laisse pas aisément percevoir la mélodie qui l’anime, qui la sous-tend. Le spectateur doit porter une grande attention au jeu des musiciens. Parfois, à quelques reprises, cette mélodie se devine à travers un étourdissant ostinato des cordes, brefs mouvements d’archets qui semblent se répéter ad libitum.

Si une des attentes que les musiciens placent en leur chef est qu’il soit en mesure de leur communiquer la vision qu’il se fait de l’oeuvre qu’il dirige, pour la troisième fois de la soirée ils se sont unanimement ralliés à celle très précise de leur directeur artistique. C’était particulièrement éloquent dans le troisième et dernier mouvement, lorsque d’un nouvel ostinato des cordes émerge une nouvelle mélodie, simple, rayonnante, lumineuse. Un des grands moments de ce concert.

Cette grandiose soirée romantique était dédiée à la mémoire de James DePriest, décédé le 8 février. Les musiciens peuvent se targuer d’avoir rendu de la plus belle des manières qu’il soit pour un orchestre, un bouleversant hommage à celui qui fut leur directeur artistique de 1976 à 1983. Enregistré par Radio-Canada, il sera diffusé sur Espace Musique, le 4 avril prochain, à 20 heures.

Pierre Mondy en 2000 lors d’une remise de prix / AFP